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TENDENCIAS . La revolución del Podcast y la digitalización de la Radio

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El impacto de negocio y de contenidos que ha provocado la digitalización en la Radio, y la revolución de los hábitos de consumo con formatos como el Podcast, el smartphone o el smartspeaker fueron algunos de los temas sobre los que reflexionaron Jorge Heili, director gerente de RCN (Radio Cadena Nacional) en Colombia; y Ignacio Soto, director general de la Cadena SER, en un debate celebrado en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR).

La sesión forma parte del ciclo de seminarios “El futuro de los medios de comunicación”, organizado por el Consejo Social de UNIR, y codirigido por Javier Moreno, exdirector de El País; y Andrés Cardó, economista y consultor estratégico.

Andrés Cardó enmarcó la cuestión en «el tsunami que para los medios de comunicación supuso la crisis de 2008, con una caída de casi el 50% de los ingresos publicitarios». Con la paradoja de que un año antes, “el ecosistema informativo comenzaba a asistir a una revolución de la tecnología digital”, según apuntó Jorge Heili, refiriéndose a avances como el iPhone, la aplicación de la Inteligencia Artificial o el desarrollo de las redes sociales.

La invención del smartphone -añadió este– “lo cambió todo, porque abarató el coste de acceso del usuario; pero también supuso una fuerte competencia para los medios convencionales, a la hora de retener la atención del público, incluida la Radio. Si hace unos años el tiempo de atención en la Radio era de 8 minutos, ahora es solo de 9 segundos”.

Ignacio Soto, por su parte, consideró que han estado conviviendo “la transformación disruptiva de los medios, con nuevas crisis globales, como la pandemia, o la crisis energética o la provocada por el conflicto de Ucrania”.



Respecto a la Radio, Heili sostiene que “la Radio goza de buena salud, pero deberá adaptarse a los nuevos hábitos de consumo” ya que el segmento más joven “ni lee papel, ni oye radio -salvo en dispositivo digital-, ni tiene en cuenta el valor de las marcas, por consolidadas que estén”.

Las audiencias siguen siendo amplias (más del 55% de la población en Colombia, alrededor del 50% en España), y el consumo es relevante (en España 3 horas diarias; y en EE.UU., 90 minutos diarios), pero buena parte de esos oyentes superan los 50 años y la tendencia del consumo es, lentamente, a la baja, coincidieron en señalar Heili y Soto.

Otro problema es que “la torta de los ingresos publicitarios tiende a reducirse, ya que los medios digitales tienen cada vez más porcentaje de la misma”. Ignacio Soto explicó que el mercado publicitario, un sector muy intermediado por las agencias, “sigue siendo muy tradicional, con un anunciante poco transversal y que juega poco con la combinación de medios distintos”.

No obstante, la industria radiofónica sigue siendo un mercado rentable: en Estados Unidos por cada dólar invertido en Radio, el retorno es de 6 dólares.

También están en proceso de transformación formatos y canales. Cardó recordó que además de “la antigua división de Radios habladas, musicales o temáticas, han surgido players que compiten con ellas, como Spotify o Deezer; y los nuevos dispositivos rompen el monopolio del coche y del hogar que tenía la Radio”.

“La Radio controlaba el canal y la tecnología” apuntó Jorge Heili, “con internet cambia eso, porque en el mundo digital están todas las plataformas y todos los contenidos”. La audiencia de esos nuevos dispositivos va a provenir cada vez más de público joven. “Las audiencias mayores de 50 años son las que más tiempo consumen radio hablada; entre los 30 y 50 años la dieta de Radio es más musical; y los de menos de 20 solo en algunos momentos conectan con radio musicales” subrayó.



Ignacio Soto matizó que “el deporte es otro segmento de contenidos donde sí está conectando una audiencia más joven, aunque muchos no la escuchen en directo, sino enlatada, en podcast”.

A propósito de la digitalización, el director general de la SER sugirió que es preciso redefinir conceptos: “La Radio es hoy en día algo mucho más amplio -catálogos de podcasts, eventos etc.- y habría que definirla con más exactitud como audio, aunque la radio es el principal productor de contenidos y posee el know how sobre cómo se hace el audio”.

Significativamente, “el 80% de los contenidos que se consumen de audio en digital provienen de la Radio -bien radio convencional, a la carta o de podcast-; y las plataformas de podcast buscan el talento en profesionales de la Radio”. En este sentido, concluyó Soto, “la digitalización separó a la prensa, pero la radio lo unifica, da igual donde escuches los contenidos”.

Jorge Heili coincidió con Ignacio Soto en subrayar las posibilidades que tiene lo que para muchos es “una Radio a demanda”. Si bien la cantidad de oyentes es marginal comparada los alcances de la Radio, “la fidelidad de ese formato es creciente, y el tiempo de atención es muy superior al de la Radio”.

Indicó que “quienes mejor pueden sacarle partido son los profesionales de las ondas; y que el tipo de contenidos que mejor se consumen son los atemporales, que tienen vigencia más allá de la información -historia, documentales, humor-”. Consideró, finalmente, que “el podcast tiene lecciones que darle a la Radio, y viceversa, de suerte que la retroalimentación puede ser muy valiosa”.

Respecto al futuro de la industria radiofónica, Ignacio Soto afirma que “la tecnología y la digitalización no canibalizan, sino que suman”. Y lo demuestran cuatro tendencias. “En primer lugar, proliferan los dispositivos, como el smartphone; además todo el mundo tiene auriculares, lo cual multiplica las oportunidades para llegar al usuario. En segundo lugar, la digitalización permite formatear los contenidos, adaptarlos, enlatarlos etc. Tercero, los asistentes de voz, los llamados smartspeaker, están siendo muy demandados, y esa puede ser otra fuente de empuje del negocio. Por último, las nuevas tecnologías aplicadas a las comunicaciones, está habilitando autovías que permitirán al audio viajar mas rápido y más barato”.

Heili concidió con el pronóstico de Soto, subrayando la demanda del smart speaker o altavoz inteligente que por sus capacidades (operar via internet con servicios online) puede convertirse en “el gran socio de la Radio”. Todo indica que los mandos de voz van a ser el detonador de la aceleración de estos cambios.

Fuente: Alfonso Basallo / nuevarevista.net

 

 

 

 

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NAB Show 2025 . El evento ideal para innovadores de medios y entretenimiento

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Redacción deRadios.com
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ESCUCHÁ LA NOTICIA ☝️ Con deRadios.com como Media Partner, el NAB Show 2025 el principal evento para profesionales de la industria que da forma al futuro de la radiodifusión, los medios de comunicación, el entretenimiento y la tecnología.

Teniendo lugar del 5 al 9 de abril de 2025 en el Centro de Convenciones de Las Vegas (Exposiciones del 6 al 9 de abril), NAB Show es el destino definitivo para descubrir soluciones de próxima generación que impulsan la innovación en IA, deportes, streaming, virtualización en la nube y la economía de creadores.

Como el evento más influyente del mundo para los líderes de los medios de comunicación y el entretenimiento, el NAB Show 2025 acogerá a 1.300 expositores de todo el mundo, incluidas potencias como Adobe, AWS, AT&T Business, Canon, Dell Technologies, Intel, Microsoft, Quantum Corporation, Sony, Verizon Business y más.

Este es el evento en el que los creadores de cambio de la industria, desde innovadores tecnológicos hasta narradores, se unen para trazar el futuro de la creación, distribución y monetización de contenido. Las tendencias clave que no puedes permitirte perderte:

Inteligencia artificial
Virtualización en la nube
Economía del creador
De deportes
Streaming/OTT

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Lo que está de moda en el NAB Show 2025:

Cumbre Deportiva (6-8 de abril): Explore el futuro de los derechos deportivos y la experiencia de los aficionados en un evento de tres días que profundiza en las tendencias y tecnologías transformadoras que están reconfigurando la forma en que los fanáticos interactúan con sus deportes favoritos. Descubra las fuentes de ingresos emergentes y las estrategias de participación de los fans.

Negocio del Entretenimiento (6-7 de abril): Aquí es donde los principales negociadores, ejecutivos y creativos de Hollywood se reúnen para desglosar las fuerzas que dan forma a los medios de comunicación y al entretenimiento en la actualidad. Producida en asociación con The Ankler, esta pista ofrece perspectivas internas, análisis agudos y conversaciones sinceras sobre los mayores cambios en la industria, desde la negociación de medios y la agrupación de contenido hasta nuevos modelos publicitarios, tendencias de audiencia en evolución y la intersección de Hollywood y la economía de los creadores.

Streaming Summit (del 7 al 8 de abril): Con 85 oradores expertos en dos pistas, la Streaming Summit cubrirá las tendencias más populares en OTT, transmisión deportiva, agrupación de contenido, publicidad y optimización del flujo de trabajo de vídeo. Los oradores anteriores han incluido ejecutivos de Netflix, Prime Video, Warner Bros. Discovery, Peacock, Disney, Paramount+, Roku, Fire TV, Sling TV y más, lo que lo convierte en una reunión crítica para el ecosistema de streaming.

Etapa de inicio en PropelME: En asociación con Fabric.ai, la etapa de inicio contará con startups en etapa inicial que presentarán sus ideas innovadoras. Este es el lugar para descubrir nuevas soluciones y conocer a los innovadores que dan forma al futuro de los medios.

Pabellón de Innovación de IA: Un espacio dedicado para explorar lo último en herramientas impulsadas por IA que transforman la industria de los medios. Conéctese con los líderes de la industria y participe en eventos exclusivos diseñados para fomentar la colaboración y la innovación.

 CineCentral (North Hall): Más de 20 clínicas y talleres de artesanía gratuitos de cineastas consumados y fabricantes de equipos de alta gama, que proporcionan aprendizaje práctico de los mejores del negocio.

Creator Lab (South Hall): Un área diseñada para todo lo relacionado con la economía de los creadores que reúne a los creadores digitales con herramientas y tecnologías avanzadas para elevar su narrativa, hacer crecer audiencias y construir marcas.

Premiere Park (West Hall): Un área dinámica que muestra expositores primerices y nuevas y emocionantes tecnologías que prometen redefinir el panorama de los medios.

Acerca de NAB Show – NAB Show es el evento más grande del mundo dedicado a la próxima generación de tecnología de medios y entretenimiento. Es el destino esencial para que los creadores de radiodifusión, cine, streaming, deportes y contenido encuentren las herramientas, soluciones y asociaciones que necesitan para prosperar en el panorama en rápida evolución. Con una rica historia de innovación y colaboración, NAB Show es el centro global para los profesionales de los medios de comunicación que buscan ampliar los límites de la narración de historias y la participación de la audiencia.

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ESTRATEGIAS . Como usar las Redes Sociales en Radios, según Jacob Riederer

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Redacción deRadios.com
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ESCUCHÁ LA NOTICIA ☝️ Jacob Riederer es experto en Marketing Digital y Radiodifusión, que se centra en impulsar el crecimiento a través de estrategias innovadoras.

Su experiencia abarca el SEO, las redes sociales, el marketing por correo electrónico y el marketing de contenidos.

Recientemente publicó un artículo sobre las mejores estrategias de redes sociales para emisoras AM/FM

Ve dónde está tu audiencia, pero no ignores otras plataformas – Aunque es necesario que veas en qué redes está tu audiencia, es importante que sigas nutriendo esos espacios digitales donde probablemente no tienes tanto público; es factible que por ahí llegue a escucharte uno que otro despistado. La presencia en redes fortalece tu posicionamiento de marca.

Interactúa con la audiencia – Responder comentarios de tu público hará que la plataforma te premie con más alcance al ver tu compromiso hacia la audiencia. Además, contestar mensajes puede fomentar un sentido de comunidad. Más de la mitad de los usuarios de internet mencionan que las marcas más memorables son las que interactúan con la gente.

Establece un calendario de publicaciones – Esto te ayudará a organizarte y así mantener activas las redes de la emisora todo el tiempo. La frecuencia de los posts depende de las necesidades de tu marca de Radio.

Diversifica tu contenido – Permite que en cada red social las personas encuentren contenidos distintos. Las fotos son más viables en Facebook, los reels en Instagram y los videos medianos a largos en TikTok.

Un estudio de HootSuite y Critical Truth encontró que las marcas publican, en promedio: 18 veces por semana en Facebook y X, 12 veces en Instagram, 8 veces en LinkedIn y 6 veces en TikTok.

Crea una comunidad – Construir una comunidad en línea para tu estación de radio te permitirá fortalecer la conexión con tus oyentes y proyectar una imagen de marca basada en la autenticidad y el sentido de pertenencia

Tendencias y cambios en las redes sociales para 2025

1. Los carretes son el tipo de publicación más atractivo en Instagram. En todas las industrias, el Social Media Industry Benchmark Report encontró que Reels es el tipo de publicación más atractivo en Instagram. Estos hallazgos están respaldados por un estudio de SocialInsider, que reveló que Reels tiene una tasa de alcance del 30,81% y el doble de impresiones en comparación con otros tipos de contenido. Sin embargo, tenga en cuenta esta tendencia: el compromiso ha bajado un 25 % desde 2023, así que asegúrese de diversificar su contenido en caso de que esto continúe.

2. Los vídeos largos están regresando. Supuestamente, la Generación Z tiene una capacidad de atención de solo ocho segundos. ¿Hay algo de verdad en eso? Tal vez no. Cuando TikTok se lanzó por primera vez, los vídeos tenían un tanque de 15 segundos. El límite ahora es de 10 minutos. La propia empresa informó que los usuarios pasan más de la mitad de su tiempo en la plataforma viendo contenido de más de un minuto. Estos tractos. De hecho, ¿puedes adivinar la aplicación de redes sociales más popular entre la Generación Z? Es YouTube. Según la investigación de Buffer, la duración que obtiene la mayor cantidad de visitas es de entre tres y 10 minutos. La audiencia desciende a partir de ahí, mostrando que canto más corto es el vídeo, menor es el recuento de vistas.

3. El SEO ha llegado a las redes sociales. La optimización de motores de búsqueda no es solo para motores de búsqueda heredados como Google. Un estudio encontró que el 74 % de la Generación Z usa TikTok para buscar, y el 51 % lo favorece sobre Google. Entonces, ¿cómo puedes hacer que se descubra tu contenido? Es más que agregar un par de hashtags, necesitas incluir palabras clave en tus publicaciones de redes sociales, agregar texto alternativo a tus fotos y subtítulos a tus videos.

4. La comunidad es clave. La fatiga de los influencers es real. Hoy en día, más del 80 % de las personas dicen que el uso de influencers de una marca no tiene ningún impacto o tiene un impacto negativo en la forma en que piensan en una marca, y más del 50 % de las personas dicen que ahora simplemente se desplazan por las publicaciones de los influencers. La gente está buscando contenido real y auténtico, pero ¿dónde están buscando? Más del 75 % de los usuarios de Internet participan en comunidades en línea, y el 30 % de los usuarios citan conversaciones crudas y significativas como la razón por la que lo prefieren a otras formas de redes sociales.

5. Threads y Bluesky están dando a X una carrera por su dinero. Lanzado como competidor de la X de Elon Musk en 2023, Meta’s Threads se ha disparado rápidamente a 200 millones de usuarios activos mensuales. Por el contrario, X tiene una tendencia a la baja, no al alza. Entre principios de 2023 y finales de 2024, se espera que la base de usuarios de X disminuya en 32,7 millones de usuarios. Del mismo modo, X vio una disminución del 7% en el uso de las empresas en la plataforma.

Ejemplos de estaciones de Radio que brillan en las redes sociales

1. BBC 1 Radio: Adoptando las tendencias en línea. Después de ganar fama en Breakfast with Greg James, la desaparición de un pato popular provocó una interesante estrategia de redes sociales para BBC Radio 1. BBC Radio 1 no solo dio a ver una estatua del pato, llamada Long Boi por su extraña estatura, sino que la estación de radio ha estado incorporando constantemente a Long Boi en sus redes sociales. Reconociendo la popularidad de Long Boi, particularmente entre los usuarios de Internet de la Generación Z, BBC Radio 1 ha logrado convertir algo de uno de sus programas de radio en una sensación de Internet. En uno de esos vídeos, un usuario comentó: “Escuchar los programas de Greg es como ser parte de una ‘en broma’, y los ‘en bromas’ simplemente reaparecen de vez en cuando, y me trae tanta alegría”. Este comentario resume cómo BBC Radio 1 está utilizando las tendencias en línea, algunas de las cuales crearon ellos mismos, para fomentar un sentido de comunidad en sus redes sociales.

2. NPR: Ir detrás de escena. NPR no solo tiene varias páginas de Facebook para compartir su contenido, sino que también tiene una que está específicamente dedicada al contenido detrás de escena. NPR Extra se centra en las personas que dan vida a NPR, lo cual es una excelente manera de ayudar a fomentar un sentimiento de conexión con los anfitriones que los fanáticos de NPR escuchan todos los días. El contenido detrás de escena como estas publicaciones hace que su estación de radio parezca identificable y auténtica, y la autenticidad es lo que sus oyentes más quieren.

3. Capital: Reutilización del contenido. Lo hemos dicho antes y lo volveremos a decir: ¡reutiliza tu contenido! Las estrategias sólidas de redes sociales para las estaciones de radio no necesitan consumir mucho tiempo. Lo más probable es que tengas algo de contenido de oro que está maduro para reutilizar. Capital FM es el maestro de esto. El EE Official Big Top 40 de Global, presentado por Will Manning, adopta un enfoque inteligente para la creación de contenido.

Riederer  es comercializador digital experimentado con una maestría en Gestión de Negocios Internacionales, hábil para crear campañas impactantes y maximizar el ROI en diversas industrias. Actualmente impulsando estrategias digitales en Prospect 13.

Experto en SEO, SEM, redes sociales, marketing por correo electrónico y marketing de contenidos. Trabajó en Sherwin-Williams, diseñando campañas de marketing integradas, análisis de comentarios de clientes y coordinación de ferias comerciales B2B.

Fuente: radio.co

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IA / STREAM

YOUTUBE . Comenzó Conexión BMD, una nueva propuesta en el universo Streaming

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Redacción deRadios.com
Docimo

ESCUCHÁ LA NOTICIA☝️Se trata de un programa de entrevistas a distintas personalidades de la cultura, el arte, el deporte, la música y el espectáculo desde una perspectiva fresca y cordial. 

Se enfoca principalmente a la esencia e historia de vida de los entrevistados, más allá de su faceta profesional.

Conexión BMD se emite cada jueves a las 20 hs. por el canal @ConexionBMD de la plataforma YouTube, con la producción general y dirección de Alan Bartley.

La conducción y producción periodística están a cargo de Fernando Moro y Pablo Dócimo.

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