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RADIO / BROADCAST

INFORME . Radioteatro. El género que nunca se fue del aire. Por Horacio Barrios

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Radioteatro

ESCUCHÁ LA NOTICIA☝️Pasaron 95 años de aquel primer Radioteatro en español creado por el guionista y dramaturgo, Andrés González Pulido, apenas 10 de diferencia con la primera emisión de Radio en la Argentina.

En 1931, en plena década infame, se escuchaba en la sintonía de LR3 Radio Nacional (Hoy CNN Radio y antes Radio Belgrano), “Chispazos de tradición”, pionero en la Radiofonía vernácula y que marcó un hito del género en lengua española.

(“Chispazos de tradición” se destacó por su formato de episodios diarios con continuidad, lo que capturó la atención del público y se convirtió en un fenómeno cultural en su época).

Corría el año 1933, y Radio Porteña inicia las emisiones cotidianas de la obra: “Bajo la Santa Federación” de Héctor Blomberg y Carlos Viale Paz, centrado en la reconstrucción histórica de la época de Rosas.

En aquella década, se experimentó un crecimiento explosivo del género en emisoras de todo el país, con muchas compañías y programas emergentes, por lo que la multiplicación de estos contenidos fue tan vertiginosa que, hacia 1935 era difícil dar cuenta de todos los que existían.

Fue el inicio de la época dorada del Radioteatro argentino. Cuna de estrellas.

Apenas transcurrieron meses desde la última emisión de “Las dos Carátulas” (2024) por Radio Nacional, el Radioteatro más longevo del mundo, y hoy se pone en duda si el género dejó de existir o, si no es acorde a los tiempos que corren. Pero marcó un antes y un después en la historia de ese formato.

Fue el 9 de Julio de 1950 con la presidencia de Juan Domingo Perón, que comenzaría lo que luego se transformó en una tradición Radiofónica: El Radioteatro por Radio del Estado, con idea de José Ramón Mayo, profesor del ISER y que bautizó con el nombre; “Las dos Carátulas”, por las máscaras de la comedia y la tragedia.

(Por allí pasaron, Alfredo Alcón, Virginia Lago, Norma Aleandro, Dora Baret, Leonor Benedetto, Raúl Lavié, Thelma Biral, Alberto Mendoza, Susana Rinaldi, Ulises Dumont, Eva Franco, Carlos Carella y tantos otros, con obras de Aída Bortnik, Roberto Cossa, Carlos Gorostiza, Roberto J. Payró, Florencio Sánchez, Goethe, Calderón de la Barca, Federico García Lorca, y la extensa lista sigue).

Pero como toda multiplicación de aquel fenómeno, un par de años antes, en 1948 y a 1800 km de la ciudad de Buenos Aires, nacía el Radioteatro con su precursor, Alfredo Sahdi, en Comodoro Rivadavia, pionero en esa región del país, por LU4 Radio Patagonia Argentina, hoy parte de la cadena nacional de RTA.

(Alfredo, recorría los pequeños pueblos de la geografía llevando su arte, a cada rincón de la Patagonia).

Antes, en 1943 LU8 de Bariloche y LU12 de Río Gallegos, iniciaban la travesía por los mismos escenarios Radiofónicos.

Actualmente, no tiene la preponderancia con la que contó en esos años, dado que las emisoras propusieron otras formas de entretenimiento para sus audiencias, no obstante, el Radioteatro está resurgiendo gracias a las plataformas digitales como Spotify y mediante los podcast.

Pero también puede volver a escucharlos en la Radio tradicional, como la cordobesa Cadena 3, AM 750 de CABA, entre otras.

Tan es así que, compañías mendocinas, están produciéndolo para emisoras de antena tradicional, internet y plataformas digitales, una de ellas está liderada por, Pinty Saba, actriz y directora de teatro en esa provincia, de extensa trayectoria profesional.

Consideró que hay mucha gente que no tiene conectividad, y la Radio representa el nexo para alcanzar esos lugares del país profundo, al tiempo que manifestó su confianza en que el formato funcionará, no solo por la idea y realización, sino también por la historia, basada en relatos misteriosos y reales de la provincia cuyana.

Sra. Pinty Saba (actriz)

Pinty, nos expresó que, la idea es difundir la mayoría de los capítulos por Radio y por internet, y reservar el último en el que se resuelve la historia policial de la obra, para hacerlo en vivo, en la mayor cantidad de lugares y rincones posibles.

La profesional, confirmó que momentáneamente se están ofreciendo demos a las emisoras: CNN, MDZ MOSQUITERA y posiblemente en Radio Rivadavia de Buenos Aires.

El otro trabajo es encabezado por el también mendocino, Marcelo Hernández, de la compañía “Tomate Perita”, quien adelantó que su Radioteatro será difundido por plataformas digitales.

En tanto en la ciudad de Mar del Plata, ubicada en la costa Atlántica de la provincia de Buenos Aires, la compañía liderada por el actor local, Emilio Comte, emite cada quince días un Radioteatro por LU6 Radio Atlántica, con historias de la vida cotidiana y adaptaciones, con notable audiencia.

(En la década del 90, la actriz, Alba Castellanos y el locutor, Raúl Calviño, producían historias ficcionadas que, semanalmente emitían por LU9 Radio Mar del Plata).

A todo esto, Víctor Agú, guionista, discípulo y heredero del gran Alberto Migré, uno de los autores de ficción más prestigiosos del país y con quien escribió alrededor de 80 obras originales para Radio, rescata la raíz popular y argentina del género.

Admitió que, si bien el Radioteatro tuvo una época en la que agonizó, hoy está revitalizándose, más aún, con el aporte de las diferentes compañías y escuelas que existen en Buenos Aires y el resto del país.

Recordó que, hasta hace pocos años, realizaron presentaciones junto a un importante elenco de actores como; Maria Rosa Fugazot y Nora Cárpena, entre otros, desde 2010 y hasta 2019 en emisoras capitalinas como Radio 10 y Del Plata, tanto antes como durante la pandemia, con muy buena recepción del público.

De igual modo que las puestas en escena que se hicieron con su dirección, durante cuatro años, en la Casa de la provincia de Buenos Aires, y actualmente en el Instituto Cultural, en La Plata.

Sr. Víctor Agú

Agú, puso de relieve la gran concurrencia durante las presentaciones teatrales en localidades del territorio bonaerense, luego de las emisiones de las obras, tanto de su autoría como de las de Alberto Migré, por Radio Provincia, lo que habla a las claras de la vigencia del género.

Se lamentó, además, por la salida del aire de “Las dos Carátulas” que se emitía desde 1950 por Radio Nacional (2024), aludiendo las autoridades del medio, a “razones presupuestarias”.

Sostuvo que el formato era rentable publicitariamente (para Radio), hasta al menos las más recientes presentaciones a cargo de Alberto Migré, en Radio Belgrano en 2001 y 2003, – dado que hoy se pone en debate esa posibilidad, a propósito de la ausencia del género en la programación de gran parte de las emisoras comerciales -.

Víctor Agú, destacó la importancia de las plataformas digitales y redes para la difusión del Radioteatro, como nuevas herramientas por las que se pueden consumir esos contenidos.

¿Qué pasa en América?

Bien, los Radioteatros se produjeron y aún se producen en diferentes emisoras a lo largo de la historia, en todo el continente.

Aquí algunas menciones:

Aire Radioteatro: Plataforma argentina para escuchar Radioteatros online, con producción profesional y difusión a nivel internacional.
LU5 Radio Neuquén: Pionera en la producción de Radioteatros durante la Época de Oro de la Radiofonía argentina.
Radios comunitarias: Como “La Compañía”, coproducida por Radio Gráfica y la Cooperativa El Descubridor, se estrenó en más de 20 Radios comunitarias.

En Chile:

Radio Portales: Transmitió el serial “El Siniestro Doctor Mortis”.
Radio Agricultura: Con el “Gran Radioteatro”; historias de ficción inspiradas en leyendas y literatura chilena.

En Perú:

CPN Radio: Tuvo un breve ciclo de Radioteatros entre 2005 y 2006.

En Estados Unidos:

KDKA de Pittsburgh: Emitió uno de los primeros sketches teatrales en 1921, marcando así el inicio del Radioteatro en los países angloparlantes.

Pero también se emitieron Radioteatros, en emisoras de Uruguay, Paraguay y de Brasil, cuyos inicios datan de la década del 1930 en adelante. En el caso del país oriental, se continúa emitiendo “Radioteatro de Archivo”.

En Europa:

Reino Unido:

BBC: Produjo series como “Dick Barton, agente especial” y “The Archers”, que sigue en antena.

España:

Radio Nacional de España: Emitió “Historias” hasta 2003 y “Cuando Juan y Tula fueron a Siritinga” en Radio.

El caso de España merece unas líneas aparte, ya que el Radioteatro en la península tuvo su época dorada en la posguerra y durante los años 50, antes de la llegada de la televisión a los hogares de la península.

Radio Nacional de España (RNE) se convirtió en una de las emisoras más destacadas en la producción y emisión de Radioteatros consolidándose con programas como “Teatro Invisible”, que comenzó en 1949 y se mantuvo en antena hasta 1968.

Tras el declive del género en décadas posteriores (1990), su legado continúa, y su desaparición temporal respondió a la falta de interés de las audiencias, y a la priorización de programas informativos.

Sin embargo, la atracción por el Radioteatro no desapareció, dado que, en los últimos años, se produjo su resurgimiento a través de nuevos formatos, como los podcasts, que permitieron dar nueva vida a la ficción sonora en España.

Los orígenes

El desarrollo del Radioteatro estuvo basado principalmente en la evolución de la tecnología de Radio y la experimentación con formatos dramáticos sonoros, no obstante, podemos mencionar algunos pioneros y momentos clave en su historia:

Clement Ader (1881): Este ingeniero francés, presentó una patente para “mejoras del Equipo Telefónico en Teatros”, que permitía la transmisión de espectáculos mediante una línea telefónica, lo que podría considerarse un precursor del Radioteatro.

Orson Welles (1938): Con la adaptación de “La guerra de los mundos” es uno de los Radioteatros más famosos de la historia, destacado por su impacto en el público y su uso innovador del formato Radiofónico.

El Radioteatro vuelve recargado, tras una etapa de agonía, y hoy se llena de testigos y protagonistas el gran escenario del país, adaptándose a los tiempos que corren, con nuevas historias, con más dinámica y con las herramientas que la tecnología le ofrece.

Agradecimientos a:
Víctor Agú, Pinty Saba, Nora Cárpena, Gerardo Bûrk, Fredy Sadhi.


Escribe Horacio Barrios, Periodista, Locutor, Productor, asesor e investigador independiente de Radio argentino, de extensa trayectoria en el medio, habiendo colaborado activamente con Radio Rivadavia, Radio Continental y Radio Nacional, ejerció en los Informativos de Radio 10, FM Mega, Radio del Plata, América 24 TV de Capital Federal, en LU9 Radio Mar del Plata, LU6 Emisora Atlántica y Canal 10 de la ciudad balnearia. Lleva escritos un centenar de artículos sobre la Radio, publicó varios libros sobre ese medio de comunicación, dio charlas en Universidades de Argentina y del exterior sobre Radio, y participó de trabajos colectivos de investigación junto a colegas de todo el continente Latinoamericano. Sus trabajos pueden encontrarse en www.academia.edu y en redes y plataformas como Linkedin, Instagram, Facebook y X

Fuentes:
https://www.lanacion.com.ar/espectaculos/Radio/el-Radioteatro-fue-cuna-estrellas-tuvo-tres-nid2426836/
https://ojs.austral.edu.ar/index.php/australcomunicacion/article/view/827/1442
https://www.pagina12.com.ar/346491-primera-plataforma-federal-de-Radioteatro
https://www.Radionacional.com.ar/tag/Radioteatro/
https://www.milpatagonias.com/alfredo-sahdi-el-actor-del-pueblo/
https://narrativablog.blogspot.com/2012/07/victor-agu-el-que-no-tenia-dinero-para.html

RADIO / BROADCAST

EXCLUSIVA . Marcelo Birmajer en la trasnoche de Radio Mitre. Nota de Pablo Dócimo

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Redacción deRadios.com
Pablo

Marcelo Birmajer es novelista, cuentista, periodista cultural, ensayista, guionista de cine, humorista y traductor. Como periodista, ha colaborado en un sinfín de publicaciones de habla hispana. En el año 2004 recibió el premio Konex, como uno de los cinco mejores escritores de la década 1994-2004 en el campo de la literatura juvenil.

Acualmente conduce Viaje al centro de la Noche por Radio Mitre junto a Gonzalo Sánchez y Mariana Martí.

-Este año comenzaste conductor en la trasnoche de Radio Mitre. Cómo vivís esta nueva experiencia?

-Ya había sido conductor de mi propio programa en Radio Jai durante tres años, pero en una Radio con esta popularidad y relevancia, nunca. Y lo de conducir mi propio programa de radio es como lo que hago en el teatro interpretando mis cuentos… he encontrado tarde en vida una vocación, un oficio que me encanta, que me eleva a vivir levitando.

-Escuchando el programa, se percibe que le das mucha importancia a la participación de los oyentes.

-Le presto mucha atención a cada radioescucha. Cada uno de ellos para mi es un ser querido al que tengo que respetar y honrar. Los primeros cuatro años que estuve en Mitre estuve en horarios centrales, entonces yo pedía mensajes a los oyentes y los escuchaba con la misma atención, pero no eran imprescindibles. Ahora, a la madrugada, los mensajes si son imprescindibles; si no tengo mensajes no hay programa.

-¿Esperabas tener la repercusión que está teniendo el programa?

Estoy muy satisfecho; no tengo que tener puesto un frac o corbata, hablo como quiero, cuento las historias que quiero y hay una consonancia total con la Radio que me lo permite. Para mi Mitre es la mejor Radio del mundo, literalmente. No se me ocurre otra radio en el mundo… no se me ocurre que pueda haber otra radio en el planeta donde yo pudiera sentirme mejor, y ojalá me dure para siempre, porque la paso muy bien, y la hago con mucha responsabilidad y mucho profesionalismo.

Exclusiva Pablo Dócimo para deRadios.com

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IA / STREAM

OPINIÓN . El Streaming. ¿Formato, medio o género? Escriben Freddy Ojea y Horacio Barrios

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Redacción deRadios.com
Stream

Ni medio ni género, pero se ajusta bien a un formato. No puede ser medio porque ya usa uno como como internet que también es canal y necesita de una plataforma para dar soporte a sus emisiones. Tampoco está encuadrado entre los géneros convencionales de la Radio. 

La internet es un medio y un canal. Aunque entendemos que esto es debatible.

Sí podemos convenir en que se trata de un formato que va únicamente a través de la red de redes, que oficia de canal de distribución.

Si bien la Radio tradicional sigue siendo relevante, más escuchada, más consumida, el streaming representa una herramienta que extiende el mensaje del medio hacia plataformas y redes sociales, pero también globalmente.

Sin embargo, no se puede ignorar el impacto que ese instrumento ha tenido, ya que sería como tapar el sol con un dedo.

En la Argentina, el 38% de los consultados en un reciente informe, Inside Radio2024, realizado por Kantar Ibope Media, aseguró que escucharon Radio online en el último mes, practica que se consolida con el correr del tiempo.

Es decir que el perfil demográfico, muestra un notable aumento en el consumo entre personas mayores de 55 años, similar al caso de EE.UU. mientras que las plataformas YouTube y Twitch, van ganando adeptos entre las generaciones más jóvenes.

La interacción entre la Radio y redes sociales se consolida: el 28% de los oyentes utiliza aplicaciones para opinar o interactuar con programas en vivo.

Algunos datos más.

Por lo general, y según una encuesta realizada en el país del norte por, Share of Ear de Edison Research,los oyentes de aquel territorio prefieren consumir Radio por streaming mientras caminan (32%) mientras trabajan o viajan en su auto (24%) y mientras se practican deportes (15%), 

¿Pero, que es lo que más nos interesa del streaming?

¿El contenido? ¿El nivel de consumo en porcentajes? ¿O simplemente el saber?

El contenido es importante porque de estar bien producido, atrae consumidores y de ahí podemos cuantificar los porcentajes de estos. Y eso es información relevante para dirigir o redirigir mensajes hacia esos grupos.

La generación Z es una de las principales consumidoras de medios digitales, incluyendo Radio por streaming y podcasts. 

El consumo crece progresivamente en todo el mundo, y nuestro país no es la excepción.

Los porcentajes de consumo de otras latitudes sirven para darnos una idea de cómo en el resto del mundo, se incrementa el streaming, pero veamos más detalles de lo que sucede en nuestro país.

Datos recientes de la plataforma Data Rating, revelaron guarismos sobre el consumo de Radio por streaming en emisoras de CABA.

El podio es para Urbana Play, posicionándose en el liderazgo en el streaming con un promedio de espectadores que alcanza los casi 10.400 en vivo llegando a un máximo de casi 35 mil personas en línea.

El éxito se explica por el impulso de contenidos como “Perros de la calle”, programa con mayor audiencia.

Ahora veamos el ranking de emisoras con altos índices de espectadores en promedio de streaming diariamente.  

Lo dicho:

1. Urbana Play 104.3 FM – 10.399 en promedio

2. El Destape – 6.027 

3. Radio Con Vos 89.9 – 4.894 

4. La 100 – 4.785 

5. Rock and Pop – 3.649 

A continuación, los 5 programas con mayor audiencia en vivo.

1. Perros de la Calle (Urbana Play) – 20.845 espectadores promedio

2. El Pase de Navarro (El Destape) – 15.587

3. De Acá en Más (Urbana Play) – 12.326

4. Pase lo que Pase (Radio Con Vos) – 11.903

5. Todo Pasa (Urbana Play) – 11.885

Estos números también confirman el crecimiento de la Radio cuyos oyentes la consumen por esta vía digital.

¿Por qué crece el consumo de streaming?

Cambiaron las preferencias de la gente debido a factores que describiremos.

En principio por la gran accesibilidad y la flexibilidad en cuanto a horarios y rutinas, sumado a la posibilidad de armar contenidos bajo demanda y de este modo contar con la comodidad de ver o de escucharlos en cualquier momento del día, merced a la conectividad de la red de redes.

Por citar un caso de contenido on demand, el programa del periodista Marcelo Longobardi, o el de Ernesto Tenembaun, que van temprano por la mañana, muchos oyentes por razones laborales o, por otras actividades no pueden escucharlos en sus horarios habituales, y en cambio lo hacen cuando regresan a sus hogares luego de buscarlos en YouTube, y no pierden vigencia.

El Streaming se ha convertido en un fenómeno que aparece imparable.  Ahora los consumidores, pueden participar y hacer aportes al contenido en emisión.

Nunca antes hubo tanta oferta y tanta variedad de contenidos para elegir, pero tampoco antes hubo tanto interés por ellos.

Presenta una enorme variedad de opciones, que incluyen producciones originales, además de aquellas que provienen de Radio y Televisión tradicionales, sumado al contenido global de las producciones, es decir, que se pueden consumir aquellas que fueron producidas en otras latitudes del planeta.

El avance en la tecnología de streaming y la conectividad a Internet ha facilitado el acceso a contenido de alta calidad en cualquier lugar, y no está sujeto a condicionamientos estéticos, ni comerciales. Y mucho menos temporales.

Se ha transformado en un fenómeno que ha cambiado la manera de consumir contenidos culturales, sin restricciones ni limitaciones.

En lo que respecta a este último caso, algunos canales de televisión de formato tradicional, comenzaron a adaptarse dando mayor prioridad al contenido, por caso C5N, cuyos programas dejan para los últimos minutos la tanda comercial, en tanto que, la estética y la narrativa son algo más informales.

La disminución de la tolerancia a la publicidad disruptiva ha llevado a muchos oyentes y espectadores a las plataformas de streaming, que ofrecen experiencias sin anuncios o con la publicidad disimulada en la misma transmisión, tipo PNT, el producto en cámara.

¿Pero cuando empezó esto?

La pandemia aceleró este cambio, ya que aquellas plataformas, fueron una de las pocas formas de acceder a contenido nuevo durante ese período, cambio que llegó para quedarse y ampliarse.

Lo cierto es que la Radio y la televisión, perdieron oyentes y espectadores a manos del streaming, o fueron objetos de una transformación hacia un cambio en los consumos de medios tradicionales. 

Esos oyentes que emigraron de la Radio tal vez hoy están en el streaming de la misma emisora que escuchaban por medios analógicos, del mismo modo que en la TV.

Porque gran parte de las producciones que se consumen a través de esa herramienta provienen de los medios tradicionales. 

Sin embargo, los canales de TV convencionales vienen liderando en cuanto al volumen y acumulado, los medios digitales y nativos del ecosistema online, destacan por lograr mejores promedios de interacción y visualización por contenido. 

También están aquellos que nacieron al amparo de esas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) y que pueden ser vistas y oídas on demand, como parte de la ventaja de este recurso tecnológico.

Veamos ahora cuales fueron los canales que dominaron el streaming durante marzo en Argentina.

El nuevo Índice de Audiencias de Streaming de Data Rating revela datos clave sobre el comportamiento de la audiencia en YouTube, tanto en vivo como on-demand.

LUZU TV y OLGA, son hasta el momento, los lideres en materia de entretenimiento digital, mientras tanto. Gran Hermano Argentina, aparece como el imbatible, arrasando tanto en vivo como on-demand.

Un canal de aire, pero visto por streaming. Telefé se destaca en el deporte con la Copa Libertadores.

Medios como TN y C5N también mantienen fuerte presencia, siempre en vivo.

En lo que respecta en contenidos on demand, los canales de TV dominan en volumen y reproducciones acumuladas, mientras que los nativos digitales como LUZU TV, Break Point y Gelatina sobresalen en promedio de visualizaciones por contenido y engagement. (Compromiso)

Respecto del contenido on-demand, éste muestra una lógica que no depende de eventos cotidianos puntuales y en consecuencia se orienta más a la conformación de comunidades. 

Esto sugiere dos tipos de liderazgo: uno por escala, y otro por calidad e impacto por contenido.

A todo esto, se mantiene el proceso de crecimientos de los medios alternativos: Cenital, Neura y Blender marcan presencia.

“Nico Occhiato, reveló que había decidido lanzar LUZU porque no podía hacer en Radio y en televisión, lo que realmente deseaba hacer. Por su parte, Lucas Fridman, sostiene que el streaming es el resultado de poner el práctica, estilos, formatos y modelos… Lo esencial de esto, es que la audiencia es joven…” (de Jorge Heili. AudioGen.es)

El empresario de medios y tecnología, Mario Pergolini, había advertido oportunamente sobre el fenómeno del streaming, al considerar que está reemplazando a los medios tradicionales y que ese cambio sería irreversible.

Va más a fondo y asegura que los medios masivos, tal como los conocemos, fenecerán y que actualmente existe una hibridación entre plataformas y medios tradicionales, al tiempo que sostuvo que el público se ha segmentado mucho y los jóvenes consumen principalmente streaming y redes sociales, mientras que la televisión tradicional queda relegada a un público mayor de 50 años.

Para Pergolini, el streaming es un modelo sustentable y dinámico, donde cualquiera puede crear su canal y sostenerlo. 

Consideró que el negocio está en descubrir nuevos talentos y brindarles estructura, compartiendo el negocio entre creadores y plataformas. 

Sentenció que el streaming “va a reemplazar definitivamente a la televisión y la Radio”.

En lo que se refiere a la Radio, colocar cámaras en el estudio de transmisión no resume el streaming, es mucho más que eso. Es producir contenido para un medio anexo.

La Radio tuvo que adoptar la nueva herramienta y adaptar su estructura y contenidos, generando una escenografía televisiva.

En el caso de la TV. Hubo que adecuar contenidos, modificar horarios de tandas comerciales, y la estética se volvió algo más informal.

Los nuevos “medios” nacidos a la sombra de las plataformas digitales, tienen la libertad de hacer lo que deseen, dado que no son ni están sujetos a horarios, restricciones comerciales, estéticas, ni programáticas y, por sobre todo, lejos del control de los medios monopólicos.

Cuentan con cientos y hasta miles de seguidores tanto en vivo como on demand, esos mismos espectadores forman comunidades de intercambio y manifiestan cierta lealtad a los contenidos de esos medios.

Allí no hay informativos cada media hora o tandas cada 30 minutos cuyos horarios se deben respetar religiosamente, e idéntica situación sucede con las plataformas que transmiten fútbol, como “Relatores” de Víctor Hugo Morales u otras donde sus comentaristas no están sujetos a condicionamientos editoriales ni intereses comerciales.

En marzo último, los canales deportivos con mayor audiencia en vivo fueron: TyC Sports, con 6.927 espectadores por emisión, seguido por AZZ (4.754) y Cábala Futbolera (3.592). 

A pesar de que ESPN Fans, es el canal con más suscriptores (7,5 millones), apenas logró un promedio de 1.386 espectadores en vivo, mostrando que la cantidad de suscriptores no siempre se traduce en audiencia activa.

Hoy sentarse a ver una película completa en un canal de televisión tradicional puede convertirse en toda una experiencia interpretativa y de adivinación, entre la tanda comercial, promociones y anticipos informativos, la película que debería durar originalmente de 1 hora 20 termina a los 50 minutos.

Pero la alternativa está en las plataformas de streaming como Netflix, HBO, Amazon Prime, Disney y tantas otras, donde los cortes comerciales no existen y puede ver la película que elija en HD.

Este cambio, no solo está alterando los hábitos de visualización, sino que también está transformando el panorama mediático de maneras profundas.

El streaming representaría actualmente una alternativa al consumo de medios tradicionales, sujetos a horarios, y compromisos programáticos, pero, además libertad de acción y de tiempos, como en algún momento lo fueron las emisoras de FM, salvando las diferencias.

Mientras tanto en otra latitud del mundo el streaming reina en las audiencias británicas.

El grupo británico de comunicación, The Times, creó este año una versión Radiofónica del diario, por lo que comenzaron a emitir regularmente en DAB en todo el territorio del Reino Unido y al mismo tiempo, su versión visual (Streaming) en la plataforma YouTube.

Ya alcanzaron mil millones de visitas lo que confirma el éxito de los contenidos de Times Radio, es decir apuntados a la calidad.

Jack Kennedy, jefe de contenido de News Broadcasting Digital, dijo: “Este es un logro brillante para una marca de noticias relativamente nueva y ha establecido el estándar de cómo hacer crecer un canal de YouTube en el espacio de noticias para las empresas de medios modernos”.

Mientras tanto, por estos lares, la Radio continuará con su proceso de adaptación a las tecnologías digitales, adoptando nuevas herramientas a su transmisión tradicional para alcanzar más audiencias.

¿Habrá que repensar los medios tradicionales?

¿Formato, medio o género…? Lo cierto es que llegó para quedarse y se fortalece progresivamente.

En el futuro el consumo de medios probablemente esté cooptado por los servicios de streaming, aunque se debe evitar la fatiga y la sobresaturación de oferta.

 

Escriben: Alfredo Freddy Ojea. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad del Salvador, ex director de contenidos de Radio Continental, de Radio del Plata, Radio Belgrano, G.A. Medios SRLG.A. Medios SRL México 1173 of 5 CABA-México. Es productor independiente de Radio y asesor de medios de comunicación, con amplia experiencia. Formó profesionales de Radio y dictó conferencias en diferentes universidades argentinas.

Horacio Barrios, Periodista, Locutor, Productor, asesor e investigador independiente de Radio argentino, de extensa trayectoria en el medio, habiendo colaborado activamente con Radio Rivadavia, Radio Continental y Radio Nacional, ejerció en los Informativos de Radio 10, FM Mega, Radio del Plata, América 24 TV de Capital Federal, en LU9 Radio Mar del Plata, LU6 Emisora Atlántica y Canal 10 de la ciudad balnearia. Lleva escritos más de un centenar de artículos sobre la Radio, publicó varios libros sobre ese medio de comunicación, dio charlas en Universidades de Argentina y del exterior sobre Radio, y participó de trabajos colectivos de investigación junto a colegas de todo el continente Latinoamericano. Sus trabajos pueden encontrarse en www.academia.edu, 

Fuentes:

https://www.thedatatrip.com/post/reporte-mensual-%C3%ADndice-de-audiencias-de-streaming-marzo-2025-argentina?utm_campaign=d3c18b45-ca9b-421e-acf6-0cbdd02f13f5&utm_source=so&utm_medium=mail&cid=e0ed27aa-c172-4e97-a012-56fe13317f6f

https://diario16plus.com/analisis/el-cambio-de-paradigma-en-los-medios-de-la-television-tradicional-al-streaming-digital_390216_102.html

https://www.premisa.com.ar/article/la_explosion_de_los_canales_de_streaming_que_hay_de_nuevo2023914

https://www.liveinfest.tv/post/el-impacto-de-los-servicios-de-streaming-en-medios-tradicionales

https://www.revistagente.com/entretenimiento/el-sinceridio-de-mario-pergolini-sobre-la-evolucion-del-streaming/

https://www.gorkazumeta.com/2025/04/times-Radio-alcanza-mil-millones-de.html

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RADIO / BROADCAST

CONSEJOS . Reglas para conectar más rápido y efectivo con nuestra audiencia radial

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Redacción deRadios.com
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Conocer cómo funciona tu cerebro en determinadas situaciones es esencial; usemos esta información para conectar de una forma más rápida y efectiva con nuestra audiencia.

Reglas que debes conocer según el libro ‘Brain Rules’ de John Medina, las cuales te ayudarán a lograr mayor empatía con tus oyentes:

Atención: “No solemos prestar atención a las cosas aburridas”.

¿Cómo podemos deshacernos del aburrimiento? Expresando ideas que sean disruptivas y que causen alguna emoción como miedo, risa, felicidad, nostalgia, asombro.

Memoria: “Repetir para recordar”.

¡Mucho ojo! No se trata de repetir la misma idea varias veces en un segmento hablado en la Radio, sino de hacerlo dosificadamente a través de un programa o una semana, sólo así la gente podrá procesar y recordar lo que le dices.

Integración sensorial: “Estimular más sentidos al mismo tiempo”.

Aunque literalmente en la Radio sólo podamos estimular el oído y la vista (a través de imágenes o videos) aparentemente, no es así. Las historias cautivadoras hacen que la gente sienta, saboree e incluso huela diferentes cosas. Los efectos de sonido y el lenguaje sensorial te ayudarán con esto.

Exploración: “Somos exploradores poderosos y naturales”.

Dejemos lejos de nosotros la idea de lo que ‘debería’ ser la Radio y comencemos a explorar caminos nuevos.

La gente puede conectar con esa nueva versión de tu emisora la cual en tu mente puede parecer bizarra.

Conectar con la audiencia es un proceso laborioso que vale la pena tejer.

Fuente: Randy Lane /Radio Ink . RadioNotas

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